可能先入为主，印象最深的还是Alberto Mielgo的第三集。和剧集里其他几集写实系CG相比，第三集的视觉处理方式很明显高出几个档。所谓写实是指一种感受，而不是指所见之物在物理层面是否正确，作者应该利用视觉元素去营造和强化这种真实的心理暗示，而不是去实现对现实的复制粘贴。甚至正是因为后者在物理层面是绝对正确的，所以缺乏人为创造的心理暗示，反而不如人为处理过的真实感强。第三集不光动画完全不用动作捕捉，日剧《照顾醉酒的人》甚至很多场景都没有用模型而是直接靠手绘，但依然营造出了压倒性的真实感，日剧《照顾醉酒的人》就是因为作者擅长制造暗示，并且这种暗示利用到了画面上的一切元素，包括摄像机和色彩和失真都是在为制造暗示服务。视觉感受是一种综合感受，单独一个元素处理得逆天没用，只有当所有元素组合在一起的时候，化学反应才会产生，这跟电影单有故事好没用同理。

好看，镜头和剧本都非常厉害，日剧《照顾醉酒的人》除了即使被美化过的胡适就没什么让人讨厌的角色了

外挂字幕失效，1945年的英语听着还是挺吃力的，所以快进看完了。前四个故事real一般，日剧《照顾醉酒的人》最后一个腹语人偶不错，大概是因为我上周刚看完《沉香如屑》，心有余悸吧。Anyway，1945年拍出这样的水平还是值得鼓掌的。

再牛逼的摄影也拍不出人民群体的真相究竟是什么，日剧《照顾醉酒的人》现在的时代谁来端着摄影机为了未来，对决过去。

第二部分的巧妙在于用戏中戏的形式完成了对第一部分的解构，日剧《照顾醉酒的人》努力走出爱人自杀的阴影并将这段不对等的爱情关系暴露于摄影机之下。拍摄现场的混乱不仅是这段关系在他人眼中的怪异，更是对自我情感的动摇。在内心的挣扎中逐渐发现曾经自己的愚蠢与自我欺骗。影院内的那场意识流片段美妙绝伦，穿过一个个场景，日剧《照顾醉酒的人》最后倒退，从象征内心迷茫的镜子迷宫中走出，撕开纪念品的礼物纸，伴着音乐奔跑，这段内心重构的抽象化表达可为全片高潮。镜子，日剧《照顾醉酒的人》这个在第一部分中最重要的意象在此刻消失了，再也没有出现过。给母亲支票，推倒柏林墙，日剧《照顾醉酒的人》都是自我意识觉醒，摆脱他人控制的表征。 电影最后一幕，片场的缓慢横摇镜头和简短的"Cut"仿佛点睛之笔，亦真亦假，日剧《照顾醉酒的人》这样的戏中戏也与导演自身形成互文，也为电影画上完美句点。